主理人王一飞正在给参展嘉宾介绍情绪肖像理念

砥砺深耕，初心如磐。2026年5月17日，时间艺术馆（（Time Art Gallery））正式落地北京798艺术区陶瓷三街，新展“回归”集中呈现了过去几年其在“情绪肖像”领域的深耕与探索。时间艺术馆试图打破商业摄影的窠臼，不局限于样片的复刻，通过镜头捕捉人物瞬息万变的内心世界，让每一幅作品都成为个体在时间长河中蜕变与成长的记录。

辗转中求索，回归初心之地

时间艺术馆的成长历程，是众多民营小微文化机构在都市缝隙中顽强生长的生动缩影。从最初入驻798艺术区主街的纳喜画廊，到爱特咖啡二楼的空间，再到此次落户陶瓷三街，这已是它在798艺术区的第四个家。自2025年4月起，时间艺术馆曾走出798，先后在北京超级合生汇、砖窑里等地开设分馆，历经一年多的对外拓展与沉淀，最终“回归”798艺术区。这一“出”一“进”，并非简单的空间迁移，而是民营艺术空间在探索生存路径、贴近不同受众群体后，对艺术初心与创作根基的一次深情回望。

“民营艺术馆的成长往往伴随着诸多不易，在夹缝中挣扎着寻找光，但我们始终相信艺术的力量。”主理人王一飞表示，此次在798艺术区陶瓷三街的新馆，虽然面积暂为100平方米，但每一寸空间都承载着对“情绪肖像”这一艺术形式的执着追求。

展览前言《回归》

聚焦情绪肖像，定格生命本真

不同于传统业态对标准流程与精致妆造的依赖，时间艺术馆自创立之初便确立了鲜明的美学品格。聚焦摄影的美学本质，将镜头对准“人物情绪”，剥离外在修饰的干扰，直抵人物最真实的精神内核。

时间艺术馆认为，肖像摄影不应仅是容颜的记录，更应是特定时空下人物内心情绪——喜悦、沉思、坚韧或温情——的视觉化表达。此次新展“回归”展出的作品，正是过去创作实践的总结与提炼。通过这些作品，观众可以看到不同年龄、不同境遇下的人们最真实的模样，感受到时光雕刻在面容上的故事。

在快节奏的现代生活中，许多人奔波于物质追求，往往忽略了精神的关照与自我的审视。时间艺术馆希望通过高质量的摄影作品及展览，连接起摄影艺术家与观展者、记录者与亲历者，让每一位观众都能“见证自己的蜕变”，在镜头前停下脚步，与内心的自己对话，因此，提出“摄影是时间的艺术，情绪是影像的灵魂”创作和审美理念。

时间艺术馆展厅现场

打造创作空间，甄选同行者

在王一飞看来，娴熟的摄影技术固然是基础，但对摄影艺术发自内心的热爱与敬畏，才是创作者最宝贵的品质。“我们需要的是热爱人像摄影，并愿意为之持续投入与创作的伙伴。”主理人王一飞强调。

值得一提地是，当同类机构纷纷将橄榄枝抛向年轻人时，时间艺术馆却反其道而行之，主打“中年牌”。他们坚信，摄影是一门关于“人”的艺术，没有足够的人生厚度，很难读懂镜头里的悲欢离合。中年摄影师的阅历和沉淀，是他们最宝贵的创作资本。

据悉，5月17日开馆当日，时间艺术馆将正式对公众开放，期待通过这场“回归”之展，与更多市民共同探讨关于时间、记忆与情感的话题。（撰稿/邵薪薪，图文由时间艺术馆提供）