《茶花女》海报

上海暮春的高温悄然散去，阵阵微风为大地披上一层清凉的薄纱。而在上音歌剧院内，气氛却热烈得如同燃烧的火焰——由上海音乐学院联合世界十大歌剧节之一的芬兰萨翁林纳歌剧节（Savonlinna Opera Festival）共同打造的经典歌剧《茶花女》为沪上观众带来了一场难以忘怀的视听盛宴，也为第40届“上海之春”国际音乐节画上了圆满的句号。

近年来，“上音出品”的歌剧多次搭配“神仙阵容”的制作团队，此次《茶花女》亦不例外。上海音乐学院院长廖昌永出任艺术总监并领衔主演，意大利著名导演皮埃尔·弗朗切斯科·马埃斯特里尼（Pier Francesco Maestrini）操刀执导，萨翁林纳歌剧节艺术总监维勒·马特维耶夫（Ville Matvejeff）和上海交响乐团指挥家张洁敏执棒指挥，大咖云集的阵容吸引了全国乐迷的目光。对于剧情和音乐本身，已有许多文章进行过论述，笔者更想谈一谈此次观演的新体会。连续观看了三组卡司的演出后，笔者对上音版《茶花女》最深刻的印象是：对经典的忠实诠释和激越向上的青春力量。

对经典的忠实诠释。在全球歌剧艺术发展的当代语境下，对经典剧目的现代性解构与先锋实验已成为欧美歌剧舞台的主流趋势。然而，对于中国这一歌剧艺术的“后发市场”而言，过度追求形式创新未必可取。当观众尚未建立对经典剧目的审美经验与深度认知时，颠覆性的改编会割裂作品本身的文化根系，甚至起到“劝退”的反作用。相较于近年来上海歌剧界对经典剧目的大胆改编，如2023年上海歌剧院版《罗恩格林》以极简主义舞美支撑瓦格纳的宏大世界观，2024年上音歌剧院版《塞维利亚的理发师》将哥特式暗黑美学融入罗西尼的经典喜歌剧……上音版《茶花女》选择了一条更加审慎的路径。该制作本着尊重原作的底层逻辑，在舞美上，既注重还原19世纪巴黎社会的真实面貌，构建出符合历史语境的视觉叙事，又恰到好处地把握灯光、布景、道具、服装之间的协和，给予观众美的享受。在音乐上，乐团与歌手的诠释相当规范，尽显“学院派”的水准。两位指挥家凭借独特的音乐理念与丰富的指挥经验，对乐团的弓法、节拍和风格进行了细致入微的指导，对合唱团的语言和音乐处理提出了极高的要求，将威尔第丰富的音乐内容演绎得严谨准确而富有生命力。正如音乐评论家李栋全所说，上音版《茶花女》表现出“复古”制作中的深思熟虑。当歌剧界在“现代改编”与“经典复现”之间寻找平衡时，该制作以良好的反响证明：对原作的忠实再现非但不会削弱艺术表现力，反而更加适应当下的中国市场——它让更多的中国观众接触、了解并爱上原汁原味的歌剧艺术，从而为中国歌剧市场培育土壤。

演出剧照

上音版《茶花女》的另一个亮点是青春洋溢的演员阵容。此次演员几乎全部由上海音乐学院在校本科生和研究生组成，朝气蓬勃而不失专业上的成熟。笔者惊喜地发现，中国青年一代歌唱家在与外国卡司的同场竞技中不落下风，女高音顾文梦、范雪妍的《永远自由》在完整度上明显胜过意大利女高音卢克蕾齐娅·德雷（Lucrezia Drei），男高音冯浩然、朱贺对于二幕一中咏叹调《激动沸腾的心灵》的演绎、二幕二中阿尔弗莱多因爱生恨的强烈戏剧冲突的把握与意大利男高音帕里德·卡塔尔多（Paride Cataldo）难分伯仲。作为全剧的灵魂人物，廖昌永醇厚的嗓音和演技的精湛更是将日尔蒙传统顽固的父亲形象与内心的挣扎诠释得淋漓尽致，甚至有听众戏言：“这部歌剧可以改名‘阿尔弗莱多的父亲’了。”“小角色”与合唱团的表现亦可圈可点，他们大多是声乐歌剧系的本科生，声音纯净清亮，展现出扎实的基本功。他们与主演们配合默契，共同将剧情一次又一次地推向高潮。尽管由于舞台经验的不足，这些“00后”甚至“05后”演员们的表演略显青涩，难免会有些许瑕疵，我们应当同时给予他们真诚的批评与热烈的掌声。

演出剧照

此次“上海之春”的舞台已是上音版《茶花女》的第三次呈现，笔者在2023年该剧目出征中国歌剧节的制作中担任场记，从“局内人”的视角看到了朋友们的成长。前两次排演中的多位合唱演员今已成为角色演员，这正是上音“教创演研一体化”和“大中小一贯制”培养模式结出的累累硕果。以角色“加斯通”为例，笔者的同班同学，大四年级的男高音卓小闯就是从合唱队中成长起来的。他表示：“之前两次排演，我只是作为歌剧的‘背景板’；这次成功饰演‘加斯通’一角，是我在歌剧表演道路上的坚实一步，让我有信心和勇气迎接未来更多的挑战。”李正阳、刘奕铭、郑珂等角色演员，都是从2023版《茶花女》和《康定情歌》的合唱中脱颖而出的。“上海之春”国际音乐节自上世纪六十年代诞生之初，便以“推新人、出新作”为宗旨，见证了一代代青年才俊的成长。“上海之春”与上音精心构建的培养体系强强联合，使青年艺术家能够获得充足的舞台实践机会与全方位的提升。我们有理由相信，下一部歌剧的主要演员，就在今天的合唱演员当中。

《茶花女》海报

从2021年与德国基尔歌剧院的首次合作，到2023年入选第五届中国歌剧节并赴杭州展演，再到2025年作为“上海之春”国际音乐节闭幕大戏献演，上音版《茶花女》的每一次的复排都是对前一次演出的总结和提高。一届又一届青年学子在经典剧目的排演中走到台前，正是青春与经典的完美对话。当聚光灯暗淡下来，茶花女的故事告一段落，大家又回到课堂与琴房，为下一个舞台的绽放积蓄力量。（黄镜心，上海音乐学院声乐歌剧系在读）