采访_许柏成 编辑_于子钊

2025年7月29日，“道法自然——范一夫山水画展”于北京市东城区陶然天美术馆开幕。本次展览以“道法自然”为主题，展出范一夫的43幅山水画作。艺术家根植于中国传统哲学，融合西方风景画的艺术精神，通过笔墨与心灵的交融，呈现人与自然的深层共鸣与和谐共振。

范一夫

范一夫，1963年生于北京，自幼沉浸于丹青之道，师从国画大师刘继卣及其父范曾，奠定了扎实的国画根基。1988年，他赴日本留学，专攻东方艺术史，深化了对传统文化的理解。后旅居巴黎，潜心山水画创作数十载。他以中国哲学为根基，融汇西方艺术观念，广采各地风物，以全球视野探索中国山水画的创新路径。展厅中，《烟霞深处》《诗境平远》等作品生动展现了范一夫游走于古今、中西之间的独特艺术风格，其笔墨承载“道法自然”的哲学精神，于方寸之间展现万千气象。

展览现场

策展人董浩评价道：“范一夫的作品看似外师造化、足迹万里，实则回归心源——在山水之外，观念始终是他最隐微却最坚实的墨线。他不满足于对景的描摹，而是在笔墨中建构一种‘心物交感’的世界观。”范一夫注重笔墨与自然意象的对话，在坚守中国文化精神的同时，突破传统绘画程式的束缚，以自由的笔法和真挚的心灵感悟，为身处“短平快”都市生活的现代人勾勒出一方理想的山水意境。

展览开幕前夕，艺术中国专访了艺术家范一夫，范一夫就自我山水画的内在精神、“道法自然”主题的哲学根源、创作中东西文化交融的实践，以及新材料的实验探索等问题进行了深入阐述。

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艺术中国：范曾先生擅长人物画，刘继卣先生擅长画动物，而您则以山水画见长，是否因为山水更符合您的性情？旅法生活如何影响了您的山水创作？

范一夫：刘继卣先生其实也是画人物，他最重要的作品都是人物画。我实际刚开始学的是人物画，学了很长时间，但我似乎跟人物画之间产生不了共鸣。这确实跟我的性格有关，我个性比较散淡。相对来说，人物画更严谨，而山水画更自由。

我在1990年代去法国之前更多的是临摹探索，到了法国以后，才开始真正了创作。法国交通发达，我就开车四海云游，这让我对山水画有了更多的体会。我不仅仅是用中国传统的山水去表现山水，更融合了一些西方的风景画观念。比如法国的柯罗、枫丹白露画派，他们的风景画非常棒，我也吸收了他们对自然的感悟观念。因此，我的绘画中国人认为是山水画，而西方人也可以将其作为风景画来欣赏。2002年，我在欧洲的第一个展览在法国玛斯市艺术馆举办，作品里的很多都是法国的山水。绘画也是要让人眼见一新的，所以他们都很接受我的绘画。

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艺术中国：在您看来，相较于中国传统山水画，您的作品有何不同？

范一夫：中国绘画发展到后面，一个最大的问题是程式化概念。似乎是规定了必须这么画，但其实这是没有的道理。反过来看，照本宣科这样画的艺术家是容易被遗忘的，只有不这么画的艺术家才有可能被历史记住。法国与中国很像，就是什么都可以接受，其实中国的传统也应该是多样化的。因此，当法国人看到我用新的方式画当地风景，他们非常接受。

其实这个世界从来没有变过，变的都是人。当下的艺术应该反映的是人怎么认识这个世界，感受这个世界。我的绘画与传统的不同，我想首先是用笔，我的用笔中没有传统绘画那种程式化的东西。我认为更多地还是应该表达出现在我所体会到的感受。其次，我的构图和观察方法更符合现代人看风景的方式。我们生活在这个时代，其发展可谓日新月异。古人画的东西跟他们的修养、时代有紧密联系，我们今天再去重复古人没意义，要画的是现在的感觉。艺术要跟人的感官产生共鸣，这样观众才会对你的艺术有兴趣，才会想去了解。

《欧西朦胧景》与范一夫作画过程

艺术中国：您1980年代去日本留学，攻读东方艺术史，这对您后来的创作有何影响？

范一夫：我25岁去日本留学。上世纪80年代初，大部分中国年轻人对传统文化是缺乏了解的。改革开放之后，更多人是对西方的经典著作和哲学思想感兴趣。日本经济非常发达，现在回头看值得思考的一个现象是：同时它的传统文化也非常发达。当然，它的传统文化都是根源于中国传统，这就让我非常想系统学习和了解中国文化。因此，我是到了国外才开始认识中国。这确实激励了我重新认识我们自己的文化，当时在日本任何关于中国传统的典籍都能找到。

我买的第一本书是日文版的《论语》，从头看起，才慢慢理解它对中国文化的影响，对后来科举制度发展的作用等。在重新认识中国文化的过程之中，我也就逐渐开始理解老庄，理解佛家。比如《心经》，短短260字，它实际上讲的是人与宇宙的关系。这些观念对艺术家来说非常重要，如果你不去“悟”的话，你的艺术其实是很难发展下去的。我不排斥任何的绘画形式，当画到一定程度的时候，才会更深刻地理解很多传统文化的道理。

后来我整个的发展都是基于这种理念，它让我有一个非常好的视野。艺术家一定要有独立性，要一直保持自己的独立思考，同时还要能发展。艺术不是潮流，如果一个艺术家追潮流的话，他的结果不一定会好。因为艺术不能只为今天，还要为了明天，以及未来。艺术家从学习到成长，最终成为一名艺术家的过程中，要非常坚定自己的信念。

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艺术中国：本次展览主题是“道法自然”？老庄哲学在您的艺术观念里起到怎样的作用？

范一夫：中国的整个古典哲学，都和老庄哲学有着密不可分的关系。这个体系包罗万象，它是讲人与自然的一种关系，人与自然要相融，而不是冲突。特别是中国人潜意识思维里就有这些理念。所有西方当代的艺术观念，都和老庄哲学是一致的，西方艺术从立体走向平面，就基于这种思维方式。对于我们的绘画来讲，更多的还是人与自然的关系。因为这种风景绘画的特性，所以我认为“道法自然”更能阐释我的绘画形式。我的绘画中的风景不仅有中国的，也有欧洲的，这种融会贯通恰恰是基于“道法自然”的思维方式。

对于老庄哲学，我只是通过自己的理解诠释了它很小的一部分。庄子哲学对我的影响，就是在不如意之中寻找一种如意。这个世界不一定如你所愿，而作为一个生命存在，我们游弋其中，要去慢慢体会。这个体会不一定是痛苦，而是一种心灵的快感，这其实就超脱了一些俗世概念。艺术家是追求完美的，但社会现实并不完美。在孤独的过程里去寻找心灵的快感，这就是我们创作的源泉。庄子告诉我们，你所见的一切都是都不见得是真实且完美的，这的确是有一些虚无主义，但如果没有这种虚无主义，中国传统哲学就不是今天的面貌。

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艺术中国：这次展览中展出了您近年来使用新材料创作的山水画，您在什么契机下创作的？如何看待这些作品？ 

范一夫：我画这些画是疫情期间，当时人与社会脱离了联系，但这恰恰给了我提供了一个很好的环境，使我能真正地深入思考，让我去实践在法国思考了很长时间的想法——用我的思维方式和西方的绘画材料，能否诠释我内心的风景？这是我基于中国传统哲学的思维方式，融合我在法国30多年对西方艺术与社会的理解的一种尝试。

我选择了丙烯，丙烯是可以溶于水的。但过程中发现，丙烯的黑是多种颜色调和出来的，和其它颜色搭配就会脏。而中国的墨是纯色，因此我的这一批画，需要其它颜色时是丙烯，黑色还是用中国墨。只有中国墨能沉下去，不被冲掉。同时中国绘画在某种意义上是不能涂改的，它每一笔的准确度都要非常高。我用的是中国的毛笔，而不是刷子一样的油画笔，毛笔之间是有空隙的，这种空隙恰恰蕴含了庄子哲学里追求的那种空洞，而这种空洞又带有基于我对传统绘画专研而产生的气韵。我觉得尝试还是成功的，通过西方材料实现了我的艺术理念。其实说到底，绘画就是技法和方式，用我自己的技法和思维方式去表现我的艺术理念就好了。其实艺术家的成长，就是自己不断否定自己，追求全新事物的过程。

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艺术中国：我们知道您也是西方油画艺术的收藏家，您的收藏对创作有何影响？ 

范一夫：首先我们对中国艺术的藏家太多了，而且很全面。因为我在法国生活，我喜欢了解当地的风土人情、历史和思维方式。同时我们在少年期时，内心对这些还是充满了向往，当我到法国后，就觉得与实现的距离很近了。当然我的收藏，不是基于名家，而是基于作品的艺术性。17至19世纪欧洲艺术家辈出，在大师之外，仍然有很多优秀之作。

西方风景绘画中，柯罗的风景画对我的影响很大，我早期的很多绘画之中就有柯罗的影子。虽然我的画是中国画，但是我打破了中国传统绘画的体验和观看方式。还有枫丹白露画派，西方风景画正是在枫丹白露画派影响下开始写生的。某种程度上，我的很多画像水墨的印象派。印象派就像中国绘画的写意，比如我有一张画里的风景与莫奈画的是同样的地方，只不过他是用色彩来表现，而我是用水墨。（图片提供：陶然天美术馆）

部分展出作品

戊戌 春照青山笼雪花 62x96cm

甲辰 北峰真与天相接 138x70cm

乙巳 海阔山遥 45x96cm

2025 乙巳 听海 45x97cm

2024 甲辰 秋 47x115cm

2021 辛丑 阿尔卑斯印象 100x100cm

2024 甲辰 秋 147x115cm