2025年7月26日，树洞美术馆推出了艺术家胡觉的个人项目“七天”，该展览以现场艺术结合直播的创新形式展开，由策展人刘刚策划，打破了传统艺术展览的静态呈现模式，为观众带来一场独特的艺术体验。

海报

与常规展览不同，“七天”将创作的全过程推向台前。观众不仅能看到最终成品，更能通过直播见证艺术创意从萌芽到成型的每一个瞬间，这种形式让艺术从静态的“物”回归到动态的“行为”本身，极具突破性。

展览现场

艺术家胡觉对“七天”有着深刻的理解，他表示：“‘七天’这个词在人类文化、历史和日常生活中有着极其普遍且深刻的象征意义，它超越了单纯的数字概念，常常代表一个完整的周期、一个神圣的间隔、一个转变或完成的时限。这次我刚好在七月花了七天的时间在一个独立空间，把空间当成山洞一样记录这七天碎片式自己关注的人、事、物。”他认为这“七天”作为时间的碎片，既是个人创作的碎片，也是大众共创的历史碎片。在展览中，观众只能通过虚拟屏幕观看他真实的创作，每一次进入和退出都只能看到创作的碎片。而在作品完成后，他会将整张作品撕成碎片，通过网络散发到各地。“用碎片的形式既让它折射出技术对人文深度的碾压，也催生新的美学语法。”

艺术家现场创作

策展人刘刚则从现场创作的价值角度进行了解读：“艺术家现场创作是一种充满活力、打破常规的艺术体验。它将创作的后台推至前台，让艺术从静态的‘物’回归到动态的‘行为’本身，为观众提供了一种深刻理解艺术、感受艺术魅力的独特方式。”他还提到，《七天》以现场直播记录创作全过程，这种方式对艺术家的心理素质、临场应变能力和技术熟练度要求极高，同时现场创作本身就是一种强有力的表达方式，能传递艺术家的观念、情感和对特定主题的思考。而且，每一场现场创作都是独一无二的，受当时环境、氛围、观众互动等因素影响，结果充满偶然性和惊喜，这拉近了艺术家与观众的距离，消除了艺术的神秘感，让艺术创作更透明、更易理解。

“七天”这场展览，不仅是一次艺术创作的展示，更是一次对艺术呈现方式和意义的探索，本次展览将持续到8月31日。（图文内容来源于主办方）

展览作品

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