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<title>艺海拾贝</title>
<link>/JiangsuArtists/shuhuayanjiu/yihaishibei/</link>
<description>争鸣评论 / 艺海拾贝</description>
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    <title><![CDATA[佘玉奇／ 遇见青山]]></title>
    <link>/JiangsuArtists/shuhuayanjiu/yihaishibei/2025/0812/13710.html</link>
    <description><![CDATA[一个不懂绘画的人，带着一种挣扎的心理，写一个艺誉正隆的大画家，不仅写起来有很大的风险，说起来还可能是一个笑话。 两个不属于同一个圈子里的人碰到一起，从礼节性认识，到快速升]]></description>
    <pubDate>2025-08-12</pubDate>
    <category>艺海拾贝</category>
    <author>王洁</author>
    <comments>江苏美术家网</comments>
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    <title><![CDATA[佘玉奇／境上求之 圆满俱足]]></title>
    <link>/JiangsuArtists/shuhuayanjiu/yihaishibei/2025/0702/13233.html</link>
    <description><![CDATA[恽南田说，作画不能只关心大地欢乐场，而要于境上求之，境，可以是挟飞仙以遨游，抱明月而长终，也可以是斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。 月印万川，圆满俱足说的是月亮像印章一样]]></description>
    <pubDate>2025-07-02</pubDate>
    <category>艺海拾贝</category>
    <author>王洁</author>
    <comments>梁力中</comments>
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    <title><![CDATA[佘玉奇 | 中国画的空]]></title>
    <link>/JiangsuArtists/shuhuayanjiu/yihaishibei/2025/0518/12485.html</link>
    <description><![CDATA[京口瓜洲一水间 无画处皆成妙境，这是中国画很高的境界。在山水画创作中，最难把握的是空 ，而空与灵融合在一起，便有了诗意和远方。好的山水画，是一首无声的诗，一曲灵动的乐，是作]]></description>
    <pubDate>2025-05-18</pubDate>
    <category>艺海拾贝</category>
    <author>佘玉奇</author>
    <comments>江苏美术家网</comments>
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    <title><![CDATA[视觉的诗学——评廖松涛小幅中国画]]></title>
    <link>/JiangsuArtists/shuhuayanjiu/yihaishibei/2025/0402/11941.html</link>
    <description><![CDATA[廖松涛是中国近年备受瞩目的艺术家，他的创作既扎根于传统的中国笔墨，潜心深造中国传统绘画，画面古朴、典雅，习古气息浓厚，又融合了当代艺术的审美特性，在传统与当代之中建立起]]></description>
    <pubDate>2025-04-02</pubDate>
    <category>艺海拾贝</category>
    <author>陈见东</author>
    <comments>镇江文联</comments>
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    <title><![CDATA[佘玉奇：故乡寻忆]]></title>
    <link>/JiangsuArtists/shuhuayanjiu/yihaishibei/2025/0313/11355.html</link>
    <description><![CDATA[在古老沧河的边上 有两片桃园 一片蟠桃树，仙果垂枝 一片洋桃林，翠影披离 二月春风，温柔如诗 桃花盛放，似霞似绮 如两片嫣红的云儿 飘落在岁月的梦里 踏入园中，轻触桃枝 落英缤纷，]]></description>
    <pubDate>2025-03-13</pubDate>
    <category>艺海拾贝</category>
    <author>王洁</author>
    <comments>江苏美术家网</comments>
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    <title><![CDATA[创新是把双刃剑]]></title>
    <link>/JiangsuArtists/shuhuayanjiu/yihaishibei/2025/0313/11352.html</link>
    <description><![CDATA[毕宝祥 创新一词在国画界一直是个时髦的词，也是使用频率很高的一个词。据我所知在五四新文化运动之前，中国画界是没有创新说法的。古代画论中无论是六法还是六要；无论是三品还是四]]></description>
    <pubDate>2007-08-13</pubDate>
    <category>艺海拾贝</category>
    <author>王洁</author>
    <comments>国画家</comments>
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    <title><![CDATA[我的山水画论（节选）]]></title>
    <link>/JiangsuArtists/shuhuayanjiu/yihaishibei/2025/0313/11351.html</link>
    <description><![CDATA[文 / 毕宝祥 山水画的艺术标准 中国画在古代有三品、四格等品评标准。现代绘画是多元时代，群雄争鹿，谁说了都不算，所以比较乱。乱世出英雄,但强盗也会猖獗。稳定的社会需要法律，健]]></description>
    <pubDate>2016-03-31</pubDate>
    <category>艺海拾贝</category>
    <author>王洁</author>
    <comments>江苏省中国画学会会刊</comments>
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    <title><![CDATA[语言的属性和边界的思考]]></title>
    <link>/JiangsuArtists/shuhuayanjiu/yihaishibei/2025/0302/11197.html</link>
    <description><![CDATA[梁雨 时下中国画与世界的交流越发频繁，并在各种艺术语言形式层面进行着探索与尝试，拓展出了多种创新形态，同时也模糊了对经典中国画的基本认知，最明显的就是导致中国画写性内核的]]></description>
    <pubDate>2025-03-02</pubDate>
    <category>艺海拾贝</category>
    <author>王洁</author>
    <comments> 江苏省国画院</comments>
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    <title><![CDATA[试论工笔花鸟画创作中的写意性表现]]></title>
    <link>/JiangsuArtists/shuhuayanjiu/yihaishibei/2025/0301/11183.html</link>
    <description><![CDATA[工笔花鸟画在我国有较为悠久的历史，属于我国传统的中国画之一，主要通过毛笔、墨汁以及矿物颜料进行创作。工笔花鸟画主要分为工笔画和写意画两类，写意性在工笔画创作中有不可或缺的作用。本文首先简要概述工笔花鸟画创作及其写意性，然后分析我国当前工笔花鸟画创作意识上的写意性表现，以及我国当前工笔花鸟画创作语言上的写意性表现。]]></description>
    <pubDate>2025-02-01</pubDate>
    <category>艺海拾贝</category>
    <author>秩名</author>
    <comments>江苏省国画院</comments>
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    <title><![CDATA[水墨工笔花鸟画的当代发展研究]]></title>
    <link>/JiangsuArtists/shuhuayanjiu/yihaishibei/2025/0301/11182.html</link>
    <description><![CDATA[我国水墨工笔花鸟画精力了漫长的历史发展进程，在不同的时代，都结合当时独有的画画材料、绘画技法，以及审美，使工笔花鸟画更加趋于完善。进入当代，水墨工笔花鸟画在绘画技法上受到西方等绘画因素的影响，在色彩的使用上，受到颜料的发展更新，使水墨花鸟画的艺术创新拥有更多的可能性。本文主要就我跟水墨工笔画鸟画在当代的发展进行的详细的研究。]]></description>
    <pubDate>2025-02-01</pubDate>
    <category>艺海拾贝</category>
    <author>秩名</author>
    <comments>江苏省国画院</comments>
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    <title><![CDATA[论工笔花鸟画创作中的写意性表现]]></title>
    <link>/JiangsuArtists/shuhuayanjiu/yihaishibei/2025/0301/11181.html</link>
    <description><![CDATA[工笔花鸟画是国画中的重要绘画形式之一，其关注率较高。自明清以来，我国的工笔花鸟画以写意性为主，但是其风格过于传统。因此在客观环境中，当代工笔花鸟画风格包括写实性与写意性。本文主要围绕工笔花鸟画创作中的写意性表现进行分析。]]></description>
    <pubDate>2025-03-01</pubDate>
    <category>艺海拾贝</category>
    <author>秩名</author>
    <comments>江苏省国画院</comments>
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    <title><![CDATA[工笔破新局——我的绘画感悟]]></title>
    <link>/JiangsuArtists/shuhuayanjiu/yihaishibei/2025/0301/11180.html</link>
    <description><![CDATA[我一直以来都很喜爱花鸟工笔绘画，用心去描绘，希望能做到形神兼备。然而长时间学习之后，觉得工笔虽然很美，但似乎局限在对形态的刻画上，难以展现出深远的意境。]]></description>
    <pubDate>2025-03-01</pubDate>
    <category>艺海拾贝</category>
    <author>秩名</author>
    <comments>江苏省国画院</comments>
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    <title><![CDATA[刍议中国画之花鸟画精神内涵]]></title>
    <link>/JiangsuArtists/shuhuayanjiu/yihaishibei/2025/0301/11179.html</link>
    <description><![CDATA[中国画源远流长，以其独特的艺术风格和深邃的精神内涵著称于世。花鸟画作为中国画的重要组成部分，生动地再现了自然界的花鸟生态，更蕴含着丰富的文化象征和哲理思考。然而，随着时代的变迁，现代人对于花鸟画精神内涵的理解和欣赏似乎逐渐淡化。本文旨在探讨和分析中国画花鸟画的精神内涵，探讨其在当代艺术领域中的价值和意义，以及如何在现代社会中传承和发展]]></description>
    <pubDate>2025-02-05</pubDate>
    <category>艺海拾贝</category>
    <author>秩名</author>
    <comments>江苏省国画院</comments>
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    <title><![CDATA[论花鸟画在当下时代如何与主题创作紧密结合]]></title>
    <link>/JiangsuArtists/shuhuayanjiu/yihaishibei/2025/0301/11178.html</link>
    <description><![CDATA[随着时代的发展，花鸟画作为中国传统绘画的重要门类，面临着与当下时代主题创作紧密结合的新课题。本文通过对花鸟画的艺术特性、当下时代特点以及两者结合的意义和方法的探讨，试图为花鸟画在当下时代的创新发展提供思路，以实现其与主题创作的有机融合，展现时代精神与艺术价值。]]></description>
    <pubDate>2025-02-05</pubDate>
    <category>艺海拾贝</category>
    <author>秩名</author>
    <comments>江苏省国画院</comments>
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    <title><![CDATA[“新金陵画派”补遗——论余彤甫、丁士青、张晋的山水画]]></title>
    <link>/JiangsuArtists/shuhuayanjiu/yihaishibei/2025/0106/9934.html</link>
    <description><![CDATA[刘毅 内容摘要：新金陵画派是二十世纪60年代最主要的中国画流派之一。以傅抱石为首，钱松喦，亚明，宋文治，魏紫熙为代表的画家群体，但是新金陵画派还包括余彤甫，丁士清，张晋，张]]></description>
    <pubDate>2012-05-17</pubDate>
    <category>艺海拾贝</category>
    <author>王洁</author>
    <comments>江苏美术家网</comments>
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    <title><![CDATA[没有结束——对峙系列]]></title>
    <link>/JiangsuArtists/shuhuayanjiu/yihaishibei/2025/0106/9922.html</link>
    <description><![CDATA[李金国 在记忆里，小时候的山野是原始而神秘的，在古老而险象环生的野林里蕴藏许许多多的故事。那时候因母亲的嘱咐和恐吓不敢乱跑，只能坐在屋前发呆，幻想着田里憨厚的老牛是不是能]]></description>
    <pubDate>2016-03-10</pubDate>
    <category>艺海拾贝</category>
    <author>李金国</author>
    <comments>江苏省国画院</comments>
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    <title><![CDATA[花鸟画构图再议]]></title>
    <link>/JiangsuArtists/shuhuayanjiu/yihaishibei/2025/0104/9889.html</link>
    <description><![CDATA[张迎春 中国画的构图，千百年来历代画家的丰富完善，形成了我们民族特有的构图规律和程式，它不受客观对象的限制，也不被焦点透视和光影所束缚，画家可以按照自己的意图来进行艺术取]]></description>
    <pubDate>2024-12-09</pubDate>
    <category>艺海拾贝</category>
    <author>张迎春</author>
    <comments>金陵画廊联盟</comments>
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    <title><![CDATA[《伤逝的肖像》创作感想]]></title>
    <link>/JiangsuArtists/shuhuayanjiu/yihaishibei/2025/0103/9859.html</link>
    <description><![CDATA[姜永安 《伤逝的肖像-中国“慰安妇”写真》的创作初始并不是针对十二届全国美展而创作的作品，实际上是我这几年来在“肖像”这个课题探索上的一个主题性作品形式的呈现，是前期构思“慰安妇”系列创作题材的浓缩。2010年我从中国美院博士研究生毕业调入上海师范大学，一个偶然，接触到人文学院苏智良教授关于“慰安妇”问题的史料研究，2007年上海师范大学中国“慰安妇”问题研究中心创立首家中国“慰安妇”资料馆，这是继汉城、东京之后，世界上第三个“慰安妇”纪念资料馆。当你面对图像文献时，那种震动彻底击溃你对“慰安妇”这个名词]]></description>
    <pubDate>2016-03-29</pubDate>
    <category>艺海拾贝</category>
    <author>姜永安</author>
    <comments>江苏省国画院</comments>
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    <title><![CDATA[一像之明昧：身体观看到身体描绘]]></title>
    <link>/JiangsuArtists/shuhuayanjiu/yihaishibei/2025/0103/9858.html</link>
    <description><![CDATA[实对生人的写貌之前，绘画中的“形”与“神”问题只是一个暗昧和孤立的存在，一体相须的“形神”是一个生人形貌特征与精神状态所共同呈现给视觉的信息集合，肖像只有实对于生人的形貌特征与精神状态为对照时才会形成强烈的“形神”结构意识，“形神”成为观察与表现的具体实对，它既是肖像对象；又是肖像方法，也是对这个生命个属性的观照把握。徐复观在《中国艺术精神》中将人的形貌之“形”称作“第一自然”，而将人的“神”视为“第二自然”，“第一自然”与“第二自然”都是人的“自然”属性，即生人“身体”之有，对于视觉而言可谓“第一形”与]]></description>
    <pubDate>2016-03-17</pubDate>
    <category>艺海拾贝</category>
    <author>姜永安</author>
    <comments>江苏省国画院</comments>
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    <title><![CDATA[进入肖像的生人之“神”]]></title>
    <link>/JiangsuArtists/shuhuayanjiu/yihaishibei/2025/0103/9857.html</link>
    <description><![CDATA[顾恺之《魏晋胜流画赞》：“凡生人，亡有手揖眼视而前亡所对者。以形写神而空其实对，荃生之用乖，传神之趋失矣。空其实对则大失，对而不正则小失，不可不察也。一像之明昧，不若悟对之通神也。”这是后来备受重视的“传神”与“以形写神”的出处。“传神”的另一出处见于《世说新语·巧艺》：“顾长康画人或数年不点目睛，人问其故，顾曰：‘四体妍媸，本无关于妙处，传神写照正在阿堵中。’” 顾恺之之前，古代绘画中没有明确的“神”说，顾恺之的“传神”说是“神”概念“进入绘画”的标志。明代的李日华说：“魏晋以前画家，惟贵象形，用为写图]]></description>
    <pubDate>2016-03-17</pubDate>
    <category>艺海拾贝</category>
    <author>姜永安</author>
    <comments>江苏省国画院</comments>
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    <title><![CDATA[写真阐释——姜永安访谈]]></title>
    <link>/JiangsuArtists/shuhuayanjiu/yihaishibei/2025/0103/9856.html</link>
    <description><![CDATA[1.《收藏与投资》：当代水墨究竟该如何定义？您觉得水墨是否具有当下性和未来性？中国当前有几种水墨形态? 很难界定，从理论界各执己见的阐释与闪烁其词的言说已经描述出“当代水墨”这个概念的复杂，一方面水墨这一现状并未与西方概念的“当代艺术”具有较多并行的特质与内涵，另则，当代艺术作为对现代艺术的后现代延异，当代水墨这里并没有发生过一个完成式的现代水墨。就我们的语境而言，“当代水墨”其实是先前“中国画”被肢解后的多重影像与多元化杂芜的现状，这个现状的本质是画家个人言说摆脱集体话语后的意识扩张，诸个将个人经验、观]]></description>
    <pubDate>2015-03-29</pubDate>
    <category>艺海拾贝</category>
    <author>姜永安</author>
    <comments>江苏省国画院</comments>
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    <title><![CDATA[画外呓语]]></title>
    <link>/JiangsuArtists/shuhuayanjiu/yihaishibei/2025/0103/9855.html</link>
    <description><![CDATA[姜永安 小时候见到长者们滚瓜烂熟地吟咏古句，就心生景仰，崇拜他们有学问。虽不解古人文辞的意境，却欢乐于字句的綺丽与雅致，抑扬有韵挺入耳。更觉得“陶谢”、“王孟”诗文里的“画面”好玩，不似我们这儿的生活，那些游手好闲的古人好像整日地在好山好水里溜弯儿，这些懵懂的想象早早便凝结成一种向往在心里沉积着。同时又疑惑，为啥这些世代敬赏的“游手好闲”，却常常成为老师和家长训责我们时的贬斥之语，因为“永不生锈的螺丝钉”才是我们的人生目标。“学好数、理、化，走遍天下都不怕”的时代，喜欢画画的小孩子更是背着“玩物丧志”的批]]></description>
    <pubDate>2015-03-29</pubDate>
    <category>艺海拾贝</category>
    <author>姜永安</author>
    <comments>江苏省国画院</comments>
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    <title><![CDATA[写我胸中之山]]></title>
    <link>/JiangsuArtists/shuhuayanjiu/yihaishibei/2025/0103/9853.html</link>
    <description><![CDATA[方向军中国绘画史上有南北两宗之说，但没有西部画派。元赵孟頫题范宽《烟岚秋晓田》时说：“所画山皆写秦陇峻拔之势，大图阔幅，山势逼人”，实际上范宽所画的并非真正意义上的西部山川，他当时从南京移居终南、太行山中，“对景造意”。人们都知道，终南山、太行山在中国阶梯式的山河大势中处于第二级。近世以来，由于以敦煌为代表的西部文化艺术资源的发现和研究，加之战乱导致的文化中心的西移和许多文化艺术人士的西渐，画界更多的人把目光也转向了西部，以西部山水为基本图式的西部山水画勃然兴起，初具规模并展示了自己广阔的前景。作为一个画]]></description>
    <pubDate>2016-03-22</pubDate>
    <category>艺海拾贝</category>
    <author>方向军</author>
    <comments>江苏省国画院</comments>
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    <title><![CDATA[浅析宋代山水画的特点——黄公望的山水笔墨研究]]></title>
    <link>/JiangsuArtists/shuhuayanjiu/yihaishibei/2025/0103/9852.html</link>
    <description><![CDATA[方向军 元代绘画中以山水画成就最高。山水画艺术，尤其是水墨山水画方面有了空前的大发展，后人评价元代的山水画曰：“潇洒简远，妙在笔墨之外”，元代山水画在注重皴、擦、点、染等技法，讲求法度的宋代绘画基础之上又有了重大发展。彼从宋人的重造化、重理性，转而重心源、重意象，一变院体画法森严、严紧工整的风格而为重韵致、求天趣、尚逸品的审美追求。画史所谓的“尚气重韵”，是说“淡泊清逸”的元代文人画新格局。 元代山水画不论是赵孟頫“水墨浑染点草草，绿荫环绕清高雅”的《鹊华秋色图》，还是黄公望“层峦叠章碧山青，杂木莽林气宏]]></description>
    <pubDate>2016-03-22</pubDate>
    <category>艺海拾贝</category>
    <author>方向军</author>
    <comments>江苏省国画院</comments>
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    <title><![CDATA[山水画造境观念]]></title>
    <link>/JiangsuArtists/shuhuayanjiu/yihaishibei/2025/0103/9851.html</link>
    <description><![CDATA[方向军 中国山水画渊源流长，风格繁多，名家辈出。从历史文献记载和现存的实物看，山水形象出现于战国之前，滋育于东晋，初创于南北朝，独立发展于隋唐，兴盛于五代、北宋。在慢长的历史阶段，山水画形成了独特的风格，为后世山水画发展奠定了雄厚基础。 山水画比人物画稍晚，比花鸟画稍早。早期山水画“空勾无皴”、“水不容泛”，到了五代、北宋，山水画各种皴法齐备，达到了高峰。山水画发展，自隋代展子虔的《游春图》至今，已有几次重大突破与变革。唐李思训、李昭道在画中敷以青绿，创青绿山水画，使山水画发生了一次变革；五代荆浩、关仝又]]></description>
    <pubDate>2016-03-21</pubDate>
    <category>艺海拾贝</category>
    <author>方向军</author>
    <comments>江苏省国画院</comments>
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    <title><![CDATA[从自然之景到心象之境的升华——山水画创作刍论]]></title>
    <link>/JiangsuArtists/shuhuayanjiu/yihaishibei/2025/0103/9850.html</link>
    <description><![CDATA[方向军 内容摘要：中国绘画史上有南北宗之说，但没有西部画派。近世以来，由于以敦煌为代表的西部文化艺术资源的发现和研究，加之战乱导致的文化中心西移和许多文化艺术人士的西渐，画界更多的人把目光也转向西部，以西部山水为基本图式的西部山水画勃然兴起，初具规模并展示了自己广阔的前景。笔者通过系统研究历代笔墨精髓，融合南北笔墨精神，打破地域界限，阐明山水画创作不是简单地图解时代精神或文化精神，必须运用艺术法则和艺术手法把画家对自然人文思想文化内涵贯穿融汇在具体的艺术形象之中，从而使之成为生动的气韵流淌在笔墨中，真正表]]></description>
    <pubDate>2016-03-21</pubDate>
    <category>艺海拾贝</category>
    <author>方向军</author>
    <comments>江苏省国画院</comments>
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    <title><![CDATA[浅析个人风格与多元文化在中国山水画教学与创作中的关系]]></title>
    <link>/JiangsuArtists/shuhuayanjiu/yihaishibei/2025/0103/9849.html</link>
    <description><![CDATA[方向军 【摘要】在山水画的教学中，示范性教学是重要途径之一，要正确运用示范性教学，使学生懂古人之理法、自然之理法、创新之理法，才能开拓学生的创造性。 【关键词】山水画示范性教学创造性 在中国山水画教学与创作中，无论学院教学体系还是院体教学体系中，教师以个人风格的示范性教学是山水画教学中的方法和手段之一。教师在山水画教学中通过富有激情的用笔、用墨、用水、用色等一系列个性化示范、演示，所传递的审美情感、审美形式，使学生能直观、真切地感受到山水画的这一创作过程及美感，激发学习兴趣，点燃学生的学习热情，无疑是教学]]></description>
    <pubDate>2016-03-21</pubDate>
    <category>艺海拾贝</category>
    <author>方向军</author>
    <comments>江苏省国画院</comments>
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    <title><![CDATA[陇东]]></title>
    <link>/JiangsuArtists/shuhuayanjiu/yihaishibei/2025/0103/9848.html</link>
    <description><![CDATA[方向军 2015年8月，我和中国艺术研究院曹建华先生受陇东学院许尔忠先生邀请赴甘肃庆阳写生两周。 庆阳地处陕甘宁三省区交接处。甘肃省东部，俗称陇东。庆阳上古文明久远，早再20万年前，人类始祖就在这里繁衍生息，历史文化灿若星沙。庆阳又是革命老区，老一辈革命家刘志丹、习仲勋等人的战斗足迹遍布这里的每一片热土，播火浴血的正义酣歌仍犹在耳如泣如诉。红色革命文化遗址星罗棋布，黄土高原造就的黄土风情别具一格，粗犷豪放，淳朴天真。这里是华夏民族的发祥地之一，中华人类始祖轩辕黄帝在这里狩猎，周先祖在这里手把手的教先民们种]]></description>
    <pubDate>2015-09-06</pubDate>
    <category>艺海拾贝</category>
    <author>方向军</author>
    <comments>江苏省国画院</comments>
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    <title><![CDATA[大西北自然精神在山水画创作中的价值]]></title>
    <link>/JiangsuArtists/shuhuayanjiu/yihaishibei/2025/0103/9847.html</link>
    <description><![CDATA[方向军 中华西北大地，神奇壮美，这里有原始高洁的昆仑雪山与粗矿荒野的戈壁沙漠；这里有雄强博大的秦岭山脉与浑厚质朴的黄土高原；黄河从这里发源流淌，其精气血脉贯穿东西，正是大西北这种自然精神孕育出了中华文明，充满了先秦文化的哲理与思辩、汉唐文化恢弘磅礴都是在这种文化精神的土壤中产生了中国山水画的人文气质，为中国山水画的产生、发展、演进奠定了坚实的基础，出现了敦煌莫高窟壁画中的山水画，还有诸如历代的王维、关仝、范宽、王履，以及现代长安画派的石鲁等等表现以西北大地为母体创作的山水画大家。从不同方面体现西北自然精神]]></description>
    <pubDate>2009-10-16</pubDate>
    <category>艺海拾贝</category>
    <author>方向军</author>
    <comments>江苏省国画院</comments>
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    <title><![CDATA[浅谈临摹和写生在山水画教学中的运用]]></title>
    <link>/JiangsuArtists/shuhuayanjiu/yihaishibei/2025/0103/9846.html</link>
    <description><![CDATA[方向军 【摘要】一位优秀的山水画家，必须在懂得古人之理法的同时，还应懂得自然之理法。在山水画的教学中，掌握古人之理法要经由临摹的途径，而掌握自然之理法要通过写生的途径。临摹和写生既是山水画教学的基本方法和内容，也是一位山水画家培养艺术创造精神的基础和前提。 【关键词】山水画山水画教学临摹写生 中国山水画是我国民族绘画的表现形式之一。山水画在漫长的历史发展过程中，尽管历来绘画美学思想也曾有过各持己见的观点。譬如有的在艺术实践上过分偏重于师承古人笔墨，强调继承性而忽视结合生活实践的创造性；有的过分强调抒情、写]]></description>
    <pubDate>2008-08-16</pubDate>
    <category>艺海拾贝</category>
    <author>方向军</author>
    <comments>江苏省国画院</comments>
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    <title><![CDATA[传统山水画笔墨探究——浅析明、清山水画的特点]]></title>
    <link>/JiangsuArtists/shuhuayanjiu/yihaishibei/2025/0103/9845.html</link>
    <description><![CDATA[方向军 【摘要】传统山水画至明初，宫廷画兴起，由于统治者的专制，画坛出现以南宋线硬、笔强、墨重院体画格的“浙派”和以元人重气、抒情、尚韵元人画格的“吴门画派”；到明末清初，“松江画派”追求古雅笔意、柔美高清境界，它们为风格多样的清代山水画打开了发展路径；清代画派林立、风格多样、笔墨多元，为开创近代山水画高峰奠定了基础。 【关键词】浙派吴门画派南北宗清初六家四僧金陵八家扬州八怪 明代至清代，传统中国山水画呈现绘画派别丰繁多元、笔墨形式丰富多样的局面。明代初期，山水画坛的基本风貌是元人画格的延续，画家多能抒发]]></description>
    <pubDate>2008-01-26</pubDate>
    <category>艺海拾贝</category>
    <author>方向军</author>
    <comments>江苏省国画院</comments>
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    <title><![CDATA[传统山水画笔墨探究——浅析隋唐至五代山水画的特点]]></title>
    <link>/JiangsuArtists/shuhuayanjiu/yihaishibei/2025/0103/9844.html</link>
    <description><![CDATA[方向军 【摘要】隋唐至五代是我国传统中国山水画从独立分科向成熟发展的一个重要时期，主要有精勾重彩“金碧辉煌”的青绿山水画；有墨分五色“水墨酣畅”的水墨山水画，它们的形成与发展为宋代法度森严，百代标称的山水画奠定了坚实的基础。 【关键词】隋唐五代青绿山水水墨山水南北宗宋代 从文献记载和现存实物看，山水形象出现于战国之前，滋育于东晋，初创于南北朝，独立发展于隋唐，兴盛于五代、北宋。传统山水画至隋代独立成科之后，随着历史各个时期不同的自然、人文及丰富多样绘画美学思想的演义与脱变，其源流脉络承接着传统国学文化基因]]></description>
    <pubDate>2007-01-16</pubDate>
    <category>艺海拾贝</category>
    <author>方向军</author>
    <comments>江苏省国画院</comments>
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    <title><![CDATA[苏州]]></title>
    <link>/JiangsuArtists/shuhuayanjiu/yihaishibei/2025/0103/9843.html</link>
    <description><![CDATA[方向军 古人“南人北游”是说自然造化、阅历学养是画家山水创作的要核。2004年，在我不惑之年，经历了生活体验迥然不同的“北人南居”大转折, 告别了生我养我“万顷沙漠祁连雪”的大西北，来到了“杏花春雨江南”的古苏州。苏州，是我童年曾魂牵梦绕的地方，儿时的心中,这里是天下最美的地方。几年前初来苏州，眼前的一切与我生存了四十年“大漠孤烟，长河落日”的西北大漠戈壁有着极大的反差，人文、景观迥然与想像中完全不同，对此我竟鄂然不知所措。自然，我多年致力研究的山水画也不是自己所想象的境况，长久伏案思量，我竞不知道从何下]]></description>
    <pubDate>2005-09-16</pubDate>
    <category>艺海拾贝</category>
    <author>方向军</author>
    <comments>江苏省国画院</comments>
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    <title><![CDATA[传统山水画笔墨探究——浅析宋代山水画的特点]]></title>
    <link>/JiangsuArtists/shuhuayanjiu/yihaishibei/2025/0103/9842.html</link>
    <description><![CDATA[方向军 【摘要】宋代是传统中国山水画的鼎盛时期，院体画、文人画相互关联，共同并进，名家层出不穷，作品空前繁多，质量高雅精湛。宋代山水画法度森严，百代标程，对元、明、清后世山水画的发展起到了推波助澜的作用。 【关键词】北宋北宋三家院体山水画法度森严笔墨南宋四家水墨刚劲 宋代是我国传统山水画的高峰时期。宋太祖推翻了唐末五代之战乱，而独得天下，为了巩固自己的统治地位，他偃武修文，革新图治；到了太宗、真宗，又奖励文艺，人士蔚起，所以宋代有三百年的昌运盛世，这一时期宫廷美术全盛，画院规模齐备，名家层出不穷，佳作硕果]]></description>
    <pubDate>2005-01-06</pubDate>
    <category>艺海拾贝</category>
    <author>方向军</author>
    <comments>江苏省国画院</comments>
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    <title><![CDATA[从艺自述]]></title>
    <link>/JiangsuArtists/shuhuayanjiu/yihaishibei/2024/1229/9721.html</link>
    <description><![CDATA[我出生在历史文化名城扬州。古城扬州虽地处江北，但其人文历史与江南同脉，故而历来以江南名之。古书典籍里有关扬州的诗词、文章、名人传记不胜枚举，见证了这座古城曾经拥有过的辉煌历史。随着岁月苍桑的变迁，漕运为现代交通所替代，扬州作为古代繁华都市的盛景早已风光不再，但历史文化的深厚积淀却文脉相传在潜移默化中润泽着这块土地上的后来者。 绘画是我自幼喜欢的事情，十年浩劫文艺百花凋零的岁月是我懵懂学习绘画的开始。幼儿园大班随手临摹的毛主席画像，因有几分相像又因母亲的偏爱被她惊喜地拿给教图画课的同事看，得到了他的夸奖，并]]></description>
    <pubDate>2016-01-30</pubDate>
    <category>艺海拾贝</category>
    <author>王野翔</author>
    <comments>江苏省国画院</comments>
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    <title><![CDATA[《国宝南迁》创作谈]]></title>
    <link>/JiangsuArtists/shuhuayanjiu/yihaishibei/2024/1229/9720.html</link>
    <description><![CDATA[主题 《国宝南迁》所描绘的是“九。一八事变”爆发后，在民族存亡的关键时刻，以故宫人为主体的一批优秀知识分子抱着“文化之根在民族不会亡”的信念，为保护故宫文物免遭战争洗劫，历尽艰难险阻、粉碎敌匪骚扰、跨越十多个省份、历时十多年时间进行的文物大迁徙的历史事件，表现了他们在另一条战场上所进行的艰苦卓绝的“文化抗日”战争的重大主题。 创作过程 《国宝南迁》的创作动机始于章剑华厅长所著的文学作品《承载》一书，许多过去并不熟知故宫文物大迁徙这段历史人们（包括我自己）通过阅读该书有机会了解到了这一事件的整个过程。中国知]]></description>
    <pubDate>2016-01-30</pubDate>
    <category>艺海拾贝</category>
    <author>王野翔</author>
    <comments>江苏省国画院</comments>
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    <title><![CDATA[中国工笔花鸟画的传承和发展––浅谈自己的经历和感悟]]></title>
    <link>/JiangsuArtists/shuhuayanjiu/yihaishibei/2024/1229/9713.html</link>
    <description><![CDATA[李小白 我是一位有50多年中国画专业教学和创作的学者，尤其是在中国工笔花鸟画的传承和发展方面有点感悟。 我出生于绘画世家，父亲李长白是20世纪中国工笔花鸟画的三大巨匠之一，也是]]></description>
    <pubDate>2024-12-29</pubDate>
    <category>艺海拾贝</category>
    <author>李小白</author>
    <comments>搜狐号·艺术百科</comments>
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    <title><![CDATA[龚贤绘画艺术赏析]]></title>
    <link>/JiangsuArtists/shuhuayanjiu/yihaishibei/2024/1229/9711.html</link>
    <description><![CDATA[汤知辛 在浩瀚的中华美术历史长卷中，为后人敬师称道的历代画家灿若群星，各种风格流派的传世之作举不胜举。每当上溯传统的目光寻揽到清初一页时，有一种画风特别令人怦然心动而驻目]]></description>
    <pubDate>2016-03-17</pubDate>
    <category>艺海拾贝</category>
    <author>汤知辛</author>
    <comments>江苏省国画院</comments>
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    <title><![CDATA[中国画创作中的“质”与“量”之关系]]></title>
    <link>/JiangsuArtists/shuhuayanjiu/yihaishibei/2024/1229/9710.html</link>
    <description><![CDATA[汤知辛 量变引起质变是辩证法揭示的普遍规律，此规律适用于各种事物的变化过程，但应用于绘画特别是中国画创作的过程中，质与量之间的关系却存在着特殊的变化规律。 中国画创作中的质]]></description>
    <pubDate>2016-03-17</pubDate>
    <category>艺海拾贝</category>
    <author>汤知辛</author>
    <comments>江苏省国画院</comments>
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    <title><![CDATA[论“破坏”与创造]]></title>
    <link>/JiangsuArtists/shuhuayanjiu/yihaishibei/2016/0310/9656.html</link>
    <description><![CDATA[叶烂 “破坏”也是一种创造。中外艺术历史上许多留存下来的艺术品，在经过漫长的历史变迁和大自然的风尘侵袭之后，使原初完好的艺术品在形态、色态和纹理上产生了悄然的变化。在今天看来，有的艺术品已残缺不全，损毁严重，但我们也惊奇地发现，那面目已不依旧的艺术品，却呈现出了变异的美感趣味，如人们认为的雕塑残缺美，壁画或卷轴画的色彩斑驳而成的肌理美，这种新魅力的产生，是时间和自然力的作用。人们在欣赏其特有的美感时，已不复计较它的残缺，反倒更醉心于它们的现有状态。其原因之一是因为残损所带来的历史神秘感，而更重要的原因是这]]></description>
    <pubDate>2016-03-10</pubDate>
    <category>艺海拾贝</category>
    <author>叶烂</author>
    <comments>江苏省国画院</comments>
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    <title><![CDATA[学画]]></title>
    <link>/JiangsuArtists/shuhuayanjiu/yihaishibei/2024/1228/9603.html</link>
    <description><![CDATA[徐乐乐 话说在南京艺术学院上学的时，临过不少古画，计《簪花仕女图》一人，《贯休罗汉》一人。一位老师带我们去收藏家处，看到任伯年画若干。外出写生时，一同学常发出惊叹：啊！瞧这个水口！一转身：马远！再一转身：夏昇！算是对我的国画启蒙教育。还看过一次傅抱石画展，懵懵懂懂。 进了画院，亚明先生重视传统，指示一班学员人马钻进南京博物院故纸堆里临摹古画，计：任熏仿陈老莲仕女图一幅，任伯年写意人物一幅。 上世纪80年代中，国外新潮涌进，各种现代派闻风而起，我那易受影响的头脑受到了影响，画一些莫名其妙上楼梯下楼梯的人形，]]></description>
    <pubDate>2015-08-31</pubDate>
    <category>艺海拾贝</category>
    <author>徐乐乐</author>
    <comments>江苏省国画院</comments>
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    <title><![CDATA[闲聊古人]]></title>
    <link>/JiangsuArtists/shuhuayanjiu/yihaishibei/2024/1228/9602.html</link>
    <description><![CDATA[徐乐乐 我画中国画已有不少年头了。所画的题材一直很固定，可以说是对传统亦步亦趋。画女子不是闺阁幽思、仙境神游，画男人则表现传统的文人思维：淡泊的、儒雅的、闲情的、懒惰的，不是高士，便是隐士，不是竹林七贤，便是饮中八仙，总之一个个都是一副做不成大官，只好退而寄情山水的典型姿态。 一句“进则匡扶社昇，退则独善其身”的名言，实在一语概括了中国文人的处事纲领。当然啦，在官场蝇营狗苟，这一题材既不入诗，也不入画。可是自古以来很少有几个诗人、画家不是先尽一切努力去争得官场一席之地的，只因位置有限，不得已，安心做艺术家]]></description>
    <pubDate>2015-08-31</pubDate>
    <category>艺海拾贝</category>
    <author>徐乐乐</author>
    <comments>江苏省国画院</comments>
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    <title><![CDATA[看画]]></title>
    <link>/JiangsuArtists/shuhuayanjiu/yihaishibei/2024/1228/9601.html</link>
    <description><![CDATA[徐乐乐 无论是身处博物馆看历代绘画陈列，还是浏览古画名册，一个印象是抹不掉的：哎，一代不如一代。这个印象到了明清尤为强烈。古画好，而且越古越好，哪怕技法幼稚，也幼稚的饱满，精细则不失随意，巨制如范宽山水，气势雄伟，细看每个局部确是那样安静。古画好在哪里，技法可学，气息不可追也。 每个朝代绘画都有他自己的气息。前面的气息“礼赞”可能悬了点，具体简化了说，即造型、用笔。举人物画为例，不知历史究竟为何要这样发展，朝代愈近造型愈弱，因弱生怪，怪而生凶，用笔则日渐浮躁。单是想想这些名字就足以说明问题了：顾恺之、阎立]]></description>
    <pubDate>2015-08-31</pubDate>
    <category>艺海拾贝</category>
    <author>徐乐乐</author>
    <comments>江苏省国画院</comments>
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    <title><![CDATA[劫余集]]></title>
    <link>/JiangsuArtists/shuhuayanjiu/yihaishibei/2024/1228/9600.html</link>
    <description><![CDATA[徐乐乐 2012年5月9日，闲置多年的老家被盗，警方推测是专业画盗所为，一地纸卷，满屋狼藉，心情郁闷，只能机械地收拾残局。 突然在一堆书籍下发现一本小册页，长六寸、宽四寸，翻开一看，居然已经画了很多页，小偷“漏网”，自己也早已忘却。 回家后，将册页置于桌上，一页页翻看，见到较满意的，于郁闷中寻得一丝窃喜，尚有空页，提笔就画，好象画满了这本册页，小偷的损失便增大了一样。先画一巫婆，不满意，见桌上一瓷杯，写生一幅，还剩一张，蘸浓墨，画一丑陋、狂怒的老头，不知是不是“愤怒出诗人”般的原因，每一笔咬牙切齿的线和墨]]></description>
    <pubDate>2015-01-05</pubDate>
    <category>艺海拾贝</category>
    <author>徐乐乐</author>
    <comments>江苏省国画院</comments>
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    <title><![CDATA[画余笔记]]></title>
    <link>/JiangsuArtists/shuhuayanjiu/yihaishibei/2024/1227/9191.html</link>
    <description><![CDATA[山水画讲究远意，崇尚广阔的空间美。山水画又讲究笔墨，追求书法般的节奏美。前者靠画出来，后者须写出来，所以山水画万象和毫翰缺一不可，工和逸亦缺一不可。 中国山水画就是古今二]]></description>
    <pubDate>2015-05-17</pubDate>
    <category>艺海拾贝</category>
    <author>常进</author>
    <comments>江苏省国画院</comments>
</item>
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    <title><![CDATA[也论笔墨]]></title>
    <link>/JiangsuArtists/shuhuayanjiu/yihaishibei/2016/0318/9186.html</link>
    <description><![CDATA[我画了近三十年中国画，可以说从学画的那天起就是与笔墨打交道，笔墨是什么，起初并不介意，只不过用毛笔蘸水墨在宣纸上运行，或线条，或点子，或虱染…。后来看古人作品，点划之间觉得很传情的，视觉中的墨线，浓淡、干湿，点的苔点有长有圆，组合在一块儿成了一幅幅画作，似乎感到了超乎物象形状之外的精神气息，古人称之为“形而上”。近来有学者争谈笔墨，有说等于“零”者，一时鼓噪四起，搅动画坛。我作为与笔墨打交道的人，有感而发，写下一点自己的看法。 知笔墨 对世界上的事物，人们都有一个认识过程，对于“笔墨”也一样，从无知到有知]]></description>
    <pubDate>2016-03-18</pubDate>
    <category>艺海拾贝</category>
    <author>徐建明</author>
    <comments>江苏省国画院</comments>
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    <title><![CDATA[从历史的角度看新金陵画派]]></title>
    <link>/JiangsuArtists/shuhuayanjiu/yihaishibei/2016/0317/9185.html</link>
    <description><![CDATA[一、引言 二十世纪中叶，江苏画坛出现了一批有作为的画家，他们面对社会变革，在传统山水画领域，进行大胆的创作，运用传统笔墨，表现时代风貌和壮丽山河，依托江苏刚成立的美术家协会和江苏省国画院这样的组织机构，经过了思想梳理、艺术研讨和两万余里写生，画出了许多影响当时，并继续影响后世的山水画作品，使傅抱石、钱松岩、亚明、宋文治、魏紫熙、张文俊、余彤甫、丁士青、张晋等一批山水画家的名字载入史册，一个新的画派也应运而生，这就是被理论家定名的“新金陵画派”。在传统山水画的历史长河中，为何出现这个画派，究其成因，对其解读]]></description>
    <pubDate>2016-03-17</pubDate>
    <category>艺海拾贝</category>
    <author>徐建明</author>
    <comments>江苏省国画院</comments>
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    <title><![CDATA[中国画笔墨史纲]]></title>
    <link>/JiangsuArtists/shuhuayanjiu/yihaishibei/2014/0717/9184.html</link>
    <description><![CDATA[笔墨是中国画从古至今形成的基本艺术语言，一切要在画中表现的物象，包括精神层面和物质层面的神气与质地，皆赖笔墨去承载，去抒发，去解析，去还原，去塑造，总之，离开笔墨这一形式，中国画将无法存在。这是历史所赋予的原生态的中国画艺术特质，也是由中国文化积淀发展的作用使然，在漫长的发展过程中，可以明显地看到一条笔墨的思想基础之路，由远而近，向我们展现出来，闪耀着智慧的光辉，凝结着无数先贤的创造，在后人的视知觉中，增加了每个历史时期特有的思想感情、审美意识。有的被文字记载下来，代代相传，现已经成为我们民族主化的不可磨]]></description>
    <pubDate>2014-07-17</pubDate>
    <category>艺海拾贝</category>
    <author>徐建明</author>
    <comments>江苏省国画院</comments>
</item>
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    <title><![CDATA[工笔花鸟画中的意象表现]]></title>
    <link>/JiangsuArtists/shuhuayanjiu/yihaishibei/2016/0129/9179.html</link>
    <description><![CDATA[尤捷 论文摘要 艺术创作来源于生活而高于生活。工笔花鸟画表现的不仅是花鸟之美，也是抒发和表现画家意念、情怀、思想、精神的重要媒介。绘画中的意象表现，是画家的主观心态与大自然客体的一种契合，是审美境界与心灵图景的再现，也是绘画艺术的追求目标。 关键词 工笔花鸟画；意象表现；创新 工笔花鸟画历史发展悠久，是我国绘画制作中相对工整细致的一类画法。它有着丰富的精神文化内涵，典型的艺术模式和风格流派，集中了我国千百年来独特的造型艺术和审美意识，与人物画、山水画有着同样重要的地位。分析工笔花鸟画我们可]]></description>
    <pubDate>2016-01-29</pubDate>
    <category>艺海拾贝</category>
    <author>尤捷</author>
    <comments>江苏省国画院</comments>
</item>
<item>
    <title><![CDATA[浅析明代宫廷画家边景昭花鸟画作品的艺术特色]]></title>
    <link>/JiangsuArtists/shuhuayanjiu/yihaishibei/2016/0129/9178.html</link>
    <description><![CDATA[尤捷 中国花鸟绘画史在各个历史时期都呈现出不同的技法和形态，具有历史的相对独立性。但不同画风与风格的产生又都是基于继承前人基础之上有所创新而具有新时期的艺术生命力，各个阶段都呈现出鲜明的时代特征，明代宫廷院体花鸟画，是该形态系统在一定历史阶段的适当表现。边景昭就是明代宫廷院体花鸟画中影响较大的工笔花鸟画家。 边景昭(生1356年前⋯卒1435年后)，字文进，祖籍陇西，福建沙县人。永乐朝宫廷画家，为武英殿待诏。善画花鸟，他继承发展了南宋“院休”工笔重彩的传统，画风严谨细腻，其作品工整清丽，笔法细谨，赋色浓艳]]></description>
    <pubDate>2016-01-29</pubDate>
    <category>艺海拾贝</category>
    <author>尤捷</author>
    <comments>江苏省国画院</comments>
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